Watercolor

Sestri Levante

Rassegna d’Arte e Mostra di Acquarelli

Dal 23 al 25 Ottobre 2026

Programma della Rassegna

Esibizioni

Ammira la maestria dei pennelli durante le affascinanti sessioni DEMO e i raduni di pittura Plein Air lungo le suggestive coste liguri.

Formazione

Migliora la tua tecnica partecipando alle Lezioni in programma o scopri gli eventi esclusivi del circuito creativo WSL off.

 

Il Concorso

Iscriviti e partecipa al concorso a premi “Fermo Immagine”. Consulta il regolamento completo, prepara i tuoi colori e mettiti alla prova.

 

VENERDI 23 OTTOBRE

Mattina

Dalle 09.30 alle 12.30  
Sessione didattica:    
Carlo Monopoli

Dalle 12.30 alle 13.30  
Demo:  
Igli Arapi

 

Pomeriggio                                         

Dalle 15.00 alle 16.00  
Demo:
Sonia Bomben

Dalle 16.30 alle 17.30  
Demo:
Lorena Massa

SABATO 24 OTTOBRE

Mattina

Dalle 10.00 alle 11.00   
Demo:  
Cesc Farré

Alle 11.00                    
En plein air:      
Franco Pretti

Dalle 12.00 alle 13.00   
Demo:
Elena Brazzale

 

Pomeriggio                                         

Alle 14.00                    
En plein air:
Barnaba Salvador

Dalle 15.00 alle 16.00   
Demo: Roberto Zangarelli

Dalle 15.00 alle 16.00    Laboratorio per bambini:         Yana Wihlem

Alle 16.30                    
En plein air :
Massimiliano Iocco

Dalle 17.30 alle 18.30   
Demo:
Roberto Andreoli

Dalle 18.00  alle 19.00    Performance:
Geremia Cerri (in collaborazione con Raul Orvieto)

 

DOMENICA 25 OTTOBRE

Mattina

Alle 09.30 Ritrovo Gruppi Sketching               

Dalle 10.00 alle11.00
Demo:
Felice Feltracco

Dalle 11.00 alle 12.00
En plein air:
Pasqualino Fracasso

Dalle 12.00      —-         
Premiazione concorso “Fermo Immagine”    

 

Pomeriggio                                         

Alle 14.00
En plein air:
Bruno Farinelli

Dalle 14.30 alle 15.30
Demo:
Tatiana Smirnova

Alle 15.30         
En plein air:
Giuseppe Boccuni

Alle 16.30
Ritrovo di chiusura Gruppi Sketching            

Scarica il programma

Wall of Artists

L'Eccellenza in Mostra

Una rassegna imperdibile che ospita venti tra i più grandi maestri dell’acquerello di fama internazionale.

Un’opportunità straordinaria per ammirare tecniche diverse, confrontarsi con stili unici e celebrare la magia vibrante dei colori ad acqua immersi in una location mozzafiato.

Gli artisti

Roberto Andreoli

Roberto Andreoli nasce nel 1955 a Mirandola in provincia di Modena. Fin da bambino coltiva l’arte della pittura seguito dal padre che, attraverso la tecnica della pittura ad olio, gli inculca i primi rudimenti sull’uso del colore, prospettiva e anatomia rendendolo partecipe del fascino della libera e spontanea espressione artistica.
L’interesse di Andreoli per la pittura non è disgiunto dalla passione per la musica, frequentando il conservatorio di Bologna per poi trasferirsi a Torino dove termina gli studi musicali. Dal ‘78 ad oggi ha realizzato diverse mostre personali, ha partecipato a numerose rassegne collettive e tenuto diversi corsi e workshop in Italia e all’estero. Numerosi suoi dipinti sono presenti in collezioni pubbliche e private in tutta Italia e in numerosi paesi in tutto il mondo. Dal 1980 al 2019 è stato docente di educazione musicale nella scuola pubblica, alternando alla didattica, l’attività di concertista e direttore d’orchestra, senza mai trascurare il suo impegno artistico con la pittura, che attualmente è diventato il suo lavoro prioritario.

Igli Arapi

Nato a Tirana, in Albania, si è diplomato alla Jordan Misja Liceo Artistico di Tirana. Nel 2002 si è laureato all’Accademia di Belle Arti di Bari, Italia, ed è stato successivamente inserito tra i 200 giovani promettenti artisti dell’arte italiana dalla rivista “Arte” di Mondadori Editore. Dipinge da oltre 30 anni e l’arte è la sua professione, insegnando le tecniche in vari laboratori. Oltre ad essere spesso invitato a tenere workshop e dimostrazioni in festival artistici sia in Italia che all’estero, molte delle sue opere fanno parte di collezioni private e Musei nel mondo. E’ membro dell’associazione del Museo Malerstubchen Willingshausen (Germania) e dell’Accademia Internazionale dell’acquerello di Monza. Ha fatto parte di numerose giurie in concorsi e nelle selezioni di artisti per mostre e manifestazioni. Citato nell’articolo “Acquerello: un mezzo grafico o pittorico?” come esempio di stili tra maestri passati e presenti, pubblicato da IWS Bulgaria.com 2020. Ha ricevuto numerosi premi artistici internazionali per il suo impegno nel campo artistico.

Giuseppe Boccuni

Nato a Milano nel 1966 si è formato al secondo Liceo Artistico della sua città, frequentando i primi due anni di Scenografia all’Accademia delle Belle Arti di Brera e la scuola di Cinema di Animazione a Milano. Dal 1987 lavoro inizialmente come illustratore e scenografo per interni, per dedicarsi in seguito nell’ambito pubblicitario come visualizer realizzando layouts, storyboards, finishlayouts ed illustrazioni; è stato docente della Scuola di Arte e Messaggio di Milano. Dal 2023 decide di dedicare la sua attività alla pittura ad acquerello. Dalla mano poliedrica, i suoi temi spaziano da paesaggi a ritratti. Frequentatore fin dall’infanzia della costa ligure di levante da anni ha scelto Sestri Levante, culla del Tigullio, come sua dimora e fonte di ispirazione. Nei suoi lavori si nota una profondità riguardo lo studio di luci ed ombre per dare vita ad opere che mirano a suggestionare. Ha partecipato a diversi contest e mostre nazionali e internazionali ricevendo consensi da pubblico e critica.

Sonia Bomben

Sonia Bomben è un’artista italiana contemporanea attiva nel campo della pittura ad acquerello. La sua ricerca si distingue per un approccio lirico e introspettivo, in cui la luce, le trasparenze e le relazioni cromatiche assumono un ruolo centrale. Le opere, prevalentemente figurative, indagano temi quotidiani e intimi — come la figura umana, l’infanzia e gli interni domestici —restituiti attraverso una sintesi formale essenziale e una marcata sensibilità atmosferica. Nel corso della sua carriera ha preso parte a numerose esposizioni e manifestazioni dedicate all’acquerello, ottenendo riconoscimenti in ambito nazionale e internazionale. La sua produzione si colloca nel panorama dell’acquerello contemporaneo per la capacità di coniugare rigore tecnico e immediatezza espressiva, contribuendo alla valorizzazione di questa tecnica in chiave attuale.

Elena Brazzale

Nata a Malo (Vicenza) nel 1980, laureata presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia. Le tecniche pittoriche su carta e l’acquerello in particolare, diventano il suo principale strumento espressivo. La curiosità e l’amore per carta, acqua e colore fanno sì che la sua ricerca artistica sia sempre in movimento e “l’acquerello” si fa metafora di viaggi esplorativi tecnici, tematici, simbolici e stilistici. Dal 2003 partecipa a mostre, concorsi, residenze e festival in ambito internazionale. Ha collaborato con alcune gallerie e partecipato a Fiere d’Arte contemporanea (Pulse Art Fair Miami, Affordable art fair Bruselles, Art fair Osaka Giappone, Art Fair Milano). Dal 2007 due sue opere ad acquerello entrano a far parte della Deutsche Bank Art Collection Italy. Dal 2011 al 2013 entra a far parte del progetto Officina Italia 2 – Nuova Creatività Italiana. La pittura le suggerisce una prospettiva onirica, una dimensione di “sogno sveglio” dove il confine tra realtà e immaginazione, tra concreto e astratto si fa sempre più fragile e meno nitido entrando così a far parte di un Tutto.

Geremia Cerri

Geremia nasce nel 1983, vive e lavora in provincia di Cremona. Cresce in un ambiente familiare ricco di stimoli artistici, che lo avvicinano fin da subito alla creatività. Inizia a dipingere nel 2014, dedicandosi soprattutto all’acquerello. Si forma con maestri internazionali come Joe Dowden e Joseph Zbukvic, orientandosi tra realismo e impressionismo. Dal 2016 partecipa a concorsi e manifestazioni nazionali e internazionali, ottenendo diversi riconoscimenti. Nel 2018 riceve un premio internazionale con l’opera “Il re del pollaio”, che segna una svolta nella sua carriera e lo porta anche all’attività didattica. Nel 2020 diventa Brand Ambassador per Borciani e Bonazzi, collaborando alla creazione di una linea di pennelli firmata, e inizia a lavorare anche su tematiche più narrative e sociali, tra cui una serie dedicata alla guerra in Siria. Nel 2021 realizza il dipinto dell’Amerigo Vespucci per la Marina Militare italiana. Nel 2026 pubblica il suo primo libro per bambini, Il viaggio di Tea in fondo al mare, e presenta una mostra personale al festival Selvatica di Biella.

Bruno Farinelli

Bruno Farinelli di Seravalle Scrivia (Alessandria) dopo gli studi presso l’Istituto Statale d’Arte e un corso grafica presso la scuola Civica di Milano, inizia il suo percorso lavorativo nel settore meccanico, coltivando parallelamente la passione per il disegno. La sua prima fase artistica è dedicata all’illustrazione e al fumetto, ha realizzato copertine di libri, illustrazioni per giochi di ruolo e CD musicali, pubblicando brevi storie a fumetti in Italia, Inghilterra e USA. Dal 2001 lavora in un’azienda dolciaria, mentre la sua ricerca artistica si evolve concentrandosi sull’acquarello, progressivamente l’illustrazione ed il fumetto lasciano spazio alla pittura. Membro dell’Associazione Amici dell’Arte di Serravalle Scrivia, organizza corsi di disegno e acquarello, partecipando attivamente a mostre collettive, estemporanee e concorsi. Nel 2025 vince il primo premio al concorso di acquarello “Fermo immagine” a Sestri Levante, dedicato al mondo del cinema

Cesc Farré

Cesc Farré, nato nel 1972 a Terrassa (Barcellona, ​​Spagna). Laureato in Architettura da diversi anni dipinge per gallerie e partecipa a numerosi concorsi dove ha vinto importanti premi sia in Spagna sia all’estero; è giudice internazionale e tutor di acquerello. Nel 2020 diventa ambasciatore e tester ufficiale del marchio di pennelli Da Vinci, con il quale ha ottenuto un set di firme, e anche il primo ambasciatore ufficiale di Schmincke, dove ha ottenuto un set di firme e il disegno di un colore a edizione limitata del marchio tedesco che porta il suo nome. Ha registrato tutorial sull’acquerello e ha pubblicato un libro intitolato “Seas and Skies”. La sua pittura nasconde un’intensità emotiva, dal sapore malinconico, riportato attraverso un’elegante semplificazione. La massima del minimalismo “less is more” è il fattore che Cesc unisce in tutte le sue creazioni. Con il minimo di elementi ottiene il massimo dell’emozione, per la quale sperimenta, spreme la tecnica al massimo per dare maggiore espressione alle trame, alle sfumature, alla luce e fondamentalmente al mare che si combina con forza perché aggiunge il simbolico ed emotivo che ha in sé.

Felice Feltracco

Nato ad Asolo, si è diplomato all’Accademia di Belle Arti di Venezia in Scenografia. La sua passione per l’arte dei grandi Maestri, unita all’amore per la Natura e a grandi conoscenze tecniche, lo ha condotto a un’attività di paesaggista basata su intensità cromatica e suggestione. Con la tecnica dell’acquerello ha illustrato vari racconti per bambini editi da Feltrinelli, collaborando con la scrittrice Chiara Frugoni: fra gli altri San Francesco e il lupo, San Francesco e la notte di Natale, La storia della libellula coraggiosa. Nei suoi libri ha inoltre dedicato disegni e acquerelli ad Asolo, Venezia, Bergamo, il Monte Grappa, dimostrando con la pittura la sua ammirazione verso questi luoghi particolarmente significativi. La sua attenzione alla qualità dei materiali e il riconoscimento del valore dell’artigianalità lo hanno indirizzato a una costante ricerca e alla conseguente realizzazione di prodotti specifici per dipingere ad acquerello.

Pasqualino Fracasso

Formatosi nel disegno, l’artista approda alla pittura ad acquerello maturando una vocazione istintiva per il medium. Il suo percorso da autodidatta è segnato da una rigorosa ricerca stilistica e da una sperimentazione incessante, volta a definire un linguaggio espressivo unico e personale. Partendo dallo studio dei maestri classici e da un approccio realista volto alla padronanza della tecnica, ha successivamente evoluto il proprio stile verso soluzioni contemporanee, nutrite da contaminazioni con diverse forme d’arte. Affermatosi stabilmente nel panorama internazionale, vanta prestigiosi riconoscimenti negli Stati Uniti ed è membro “Signature” di istituzioni d’eccellenza quali l’American Watercolor Society, per la quale ha ricoperto anche il ruolo di giurato. La sua presenza è costante nei principali contesti artistici mondiali, dall’Oriente all’Occidente, dove opera in veste di artista, docente e invitato d’onore in workshop e dimostrazioni tecniche di alto profilo.

Massimiliano Iocco

Massimiliano Iocco nasce a Roma nel 1972. Nel 2000 per sfuggire alla monotonia quotidiana si avvicina al Mondo della pittura e frequenta un primo corso di acquarello per principianti. Spinto dall’amore per l’arte figurativa e l’acquarello in particolare, decide di valorizzare questa sua attitudine e negli anni successivi perfeziona la sua tecnica grazie al confronto continuo con acquarellisti professionisti sia italiani sia stranieri che come lui vivono a Roma. Considera l’acquarello non solo una pratica pittorica, ma un vero e proprio processo terapeutico, per chi, come lui, tende a controllare ogni aspetto della sua vita e arriva il momento dove è necessario lasciarsi andare: come l’acqua che non può esser controllata. Negli ultimi anni espone stabilmente in mostre sia nazionali sia internazionali. Ha ricevuto diversi premi e riconoscimenti in manifestazioni italiane ed estere. Organizza corsi di acquarello workshop in Italia e all’estero. Il suo intento è viaggiare per il Mondo per dipingere e condividere con persone di diversa nazionalità e cultura l’amore per l’arte e la bellezza della vita.

Lorena Massa

Lorena Massa è una pittrice italiana che vive in Itala a Robiante (Cuneo). Si diploma nel 2005 all’accademia di Belle Arti di Cuneo con studi in Restauro e Conservazione dei Beni Culturali e nel 2009 consegue un’ulteriore laurea in pittura. Nell’acquerello ha trovato la tecnica che più la rappresenta e negli anni si è specializzata soprattutto nel ritratto, partecipando a mostre ed eventi internazionali. Dal 2014 fa parte dell’Associazione Italiana Acquerelli. Nel 2021 sono diventata Leader del Gruppo Italiano di FabrianoInAcquarello e Brand Ambassador per Daniel Smith e dal 2026 per Escoda. Ha partecipato a numerose mostre e concorsi a livello nazionale ed internazionale, raccogliendo numerosi premi e riconoscimenti. I suoi soggetti preferiti da dipingere sono persone, animali e fiori, spesso concentrandosi sulla bellezza nascosta che si trova nelle piccole cose semplici. Da oltre vent’anni insegna pittura attraverso corsi e workshop, sia in presenza sia online.

Carlo Monopoli

Dai primi disegni e piccoli dipinti all’età di tre anni, agli studi di Architettura, fino al raggiungimento della maestria nell’affresco e nella pittura tradizionale, il percorso di Carlo Monopoli si delinea come una sintesi costante tra rigore tecnico ed esplorazione creativa: oggi la sua arte trascende lo strumento. Dopo una carriera poliedrica dall’illustrazione, alla pittura, dalla decorazione alla pittura ad affresco in opere monumentali in tutto il mondo, all’insegnamento come formatore, su tutte le tecniche pittoriche, in tutte le Accademie di Belle Arti e scuole di alta formazione artistica, per conto di un grande gruppo dedito alla distribuzione di materiale nel settore delle Belle Arti, sceglie dal 2023, di convogliare l’intero patrimonio pittorico nella sua vocazione primaria: l’illustrazione, strizzando un occhio al fumetto ed alla “Nona Arte”. Si tratta di un ritorno alle origini, ma affrontato con la consapevolezza e la profondità di una vita interamente dedicata allo studio del segno e del colore.

Franco Pretti

Nato a Peio (Trento), laureato in architettura a Venezia, si dedica all’acquerello dal 2013, dopo aver sperimentato diverse tecniche pittoriche. Dal 2017 è membro dell’Associazione Italiana Acquerellisti e ha ottenuto numerosi riconoscimenti nazionali e internazionali. Le sue opere sono state esposte in importanti festival di settore sia in Italia sia all’estero. Ha inoltre esposto in sedi istituzionali di rilievo, tra cui il Museo Rimoldi di Cortina, l’Acquario di Milano, il Palazzo della Regione Lombardia, il Palazzo della Regione Trentino Alto Adige e la Galleria Angelica a Roma. Nel 2025 ha collaborato con Sky Sport come caricaturista ufficiale per la diretta televisiva “Calciomercato l’originale”. Oltre alla produzione artistica, è attivo nella didattica attraverso corsi e workshop. La sua pittura si concentra sulla rappresentazione della realtà contemporanea e della “coscienza dei luoghi”, interpretando le atmosfere odierne con una sensibilità sentimentale che trasforma ogni suggestione in una narrazione visiva incantevole.

Barnaba Salvador

Da bambino, si trasferisce in Africa con la sua famiglia che lavora nel settore del turismo e, poco a poco, l’Africa entra nel suo animo. Il suo lungo percorso da viaggiatore lo porta a esplorare i luoghi più insoliti del continente, osservando l’umanità in movimento nei mercati africani, con i quali condivide il disordine colorato. Una lunga storia di viaggi durante la quale alterna il suo lavoro di grafico con quello di guida turistica, combinando così le sue due grandi passioni nei suoi carnet di viaggio. Veneziano di nascita, prosegue i suoi studi artistici nella sua città natale, dove vive tuttora. Il suo modo di dipingere ad acquerello è stato probabilmente influenzato dalla sua abitudine di lavorare all’aperto e dal carnet disegnato dal vivo. Ciò che ama è esplorare forti contrasti e giochi di luce, dove le ombre svolgono il ruolo più importante. Utilizza una tavolozza ridotta, anche in studio, composta essenzialmente da colori trasparenti e potenti. Da alcuni anni, dopo aver abbandonato le altre professioni, vive del suo lavoro artistico e tiene stage e corsi di acquerello in Italia e in Francia.

Ekaterina Sava (Ziuzina)

Ekaterina Sava (Ziuzina) è nata il 1989 a Novorgudok, in Bielorussia. Oggi vive a Roma ed è una rinomata acquerellista nel mondo dell’arte. Usa la sua grande abilità di sottigliezza e rappresentazione all’interno di tutti i suoi numerosi soggetti diversi. In particolare nei suoi dipinti dettagliati di fiori, che mostrano sempre un grande senso di passione e comprensione. Ekaterina Sava si è laureata presso l’Università Tecnica Nazionale Bielorussa nel 2012, specializzandosi in architettura, incoraggiata dai genitori già da bambina ad avvicinarsi al mondo creativo e all’arte attraverso la pittura ad olio. Attualmente è a capo della Watercolour Society of Belarus. Dal 2012 Ekaterina Ziuzina ha esposto con successo in importanti mostre di acquerelli in tutto il mondo, tra cui Turchia, Cina, Francia, Thailandia, Italia, Messico, Stati Uniti, India ed Europa. Ekaterina unisce eleganza ed ispirazione in un’esperienza artistica e culturale completa.

Igor Sava

Igor Sava, artista italiano nato nel 1973 nella Repubblica Moldova, dopo una prima formazione in grafica e design si trasferisce a Roma nel 1999, città che diventa la sua dimora creativa e spirituale. Qui si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Roma, dedicandosi allo studio della pittura e sviluppando una ricerca personale intensa e riconoscibile, lontana dai percorsi convenzionali. Tra i fondatori della Scuola di Acquerello di Roma, Sava affianca alla pratica artistica un costante impegno nell’insegnamento, conducendo workshop e incontri in Italia e all’estero. Nei suoi acquerelli emerge una luce silenziosa e senza tempo, cifra poetica della sua opera. Dai paesaggi urbani affiora una presenza umana discreta ma viva, sospesa tra realtà e trascendenza. Il lavoro di Igor Sava racconta un viaggio interiore fatto di memoria, contemplazione e armonia, dove la delicatezza dell’acquerello incontra la forza di uno sguardo profondamente contemporaneo.

Tatiana Smirnova

Nata a Jaroslavl, in Russia, dove ha avuto luogo la sua formazione professionale. Dal 1982 al 1986 frequenta la Scuola d’Arte. Dal 1986 al 1989 studia all’Istituto di Belle Arti di Jaroslavl. Nel 1997 si laurea in “Storia d’Arte” presso Università di Jaroslavl. Il suo percorso artistico inizialmente comprendeva varie tecniche: acquerello, olio, pastello … Un po’la volta ha lasciato spazio solo all’acquerello, che per l’artista ha grandissima capacità espressiva. Oltre 25 anni di esperienza hanno portato numerosi riconoscimenti nei diversi concorsi di pittura. Dal 2007 vive e lavora in Italia. Insegna la tecnica dell’acquerello presso l’Accademia dell’acquerello di Padova. Organizza vari corsi, Workshop e uscite didattiche in Plein Air con il gruppo “Pennelli in viaggio”. Partecipa attivamente alla vita artistica nazionale ed internazionale con mostre personali e collettive. Le sue opere sono esposte in collezioni statali e private in: Russia, Italia, Germania, Gran Bretagna, Irlanda, Austria, Australia, Belgio, Svizzera, Spagna, Francia, Stati Uniti, Canada.

Yana Wilhelm

Yana Wilhelm è un’artista dell’acquerello che vive e lavora in Germania. Nata nel 1984 in Ucraina, allora parte dell’URSS, ha trascorso l’infanzia e la giovinezza in Russia, dove ha scoperto fin da piccola la passione per il disegno e il desiderio di diventare artista. Nonostante la formazione professionale nelle lingue straniere e nella pedagogia sociale, l’arte è sempre rimasta una parte essenziale della sua vita. Nel corso degli anni il suo percorso artistico si è sviluppato attraverso diverse tecniche ed ha partecipato a progetti artistici sociali e creativi con i bambini. L’acquerello è diventato il suo linguaggio artistico più autentico. La pittura en plein air, i workshop con artisti contemporanei e i viaggi, soprattutto in Italia, hanno influenzato profondamente il suo lavoro. I colori intensi, le ombre luminose, i riflessi del mare e l’atmosfera mediterranea hanno ispirato una nuova libertà espressiva nella sua pittura. Parallelamente alla propria pratica artistica, lavora con i bambini e insegna disegno e sketching.

Roberto Zangarelli

Nato a Roma nel 1970; ha frequentato il Liceo Artistico e successivamente la scuola di grafica pubblicitaria presso lo IED (Istituto Europeo di Design). Titolare dello studio pubblicitario Erregi grafica a Roma dove lavora come grafico/illustratore. Dal 2016 insegnante di pittura presso vari istituti. Inoltre, insieme a tre amici acquerellisti, fonda l’Associazione Aquarelle Art Studio per divulgare e condividere con artisti di tutto il mondo questa meravigliosa tecnica, difficile e imprevedibile, ma capace di regalare emozioni e passioni incredibili catturando dinamicità e movimento nelle scene urbane, mettendo in gioco i contrasti cromatici e i forti accenti dei colori particolari. Negli ultimi anni espone stabilmente in mostre sia nazionali che internazionali. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti in manifestazioni sia italiane che estere. Organizza corsi di acquarello a Roma e workshop in Italia e all’estero.

Concorso "Fermo Immagine"

Nel 2026 la 3° edizione del contest artistico di acquerello “Fermo Immagine” si svolgerà dal 23 al 25 ottobre 2026, in concomitanza con la manifestazione d’arte, “Watercolor Sestri Levante 2026”, promossa dal Comune di Sestri Levante e che si terrà, presso la Sala Agave del Convento dell’Annunziata, suggestiva location affacciata sulla Baia del Silenzio, uno dei luoghi più incantevoli della Riviera Ligure e da sempre fonte di ispirazione per letterati, scrittori, scienziati, artisti ad ampio raggio.

Il claim del contest è “CAMMINO IN PENDENZA”; era il 2024 e la nostra pellicola ha iniziato a scorrere tra rulli e ingranaggi trasformandosi in un’immagine e ad oggi, 2026, continua a scorrere, percorrendo strade a volte lineari, a volte tortuose e a volte in pendenza per salire verso nuovi orizzonti, verso obiettivi personali e/o comunitari e/o sociali.
L’importante è guardare avanti, senza tralasciare il passato, camminando nel presente, costruendo un futuro migliore.

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Una cornice mozzafiato

Baia delle Favole

Le spiagge sabbiose che hanno ispirato grandi narratori.

Baia del Silenzio

Un intimo gioiello paesaggistico celebre in tutto il mondo.

 

Ex Convento dell'Annunziata

La dimora storica e culturale affacciata direttamente sul mare.

 

Sostenibilità

Tipografia Ecologica

Oggi fare impresa in maniera etica, più che una moda, è una profonda necessità. Il bene comune è indissolubilmente legato al bene delle imprese stesse.

Per questo WSL ha scelto Grafica KC per la stampa del proprio catalogo. Una tipografia d’eccellenza che adotta rigorosi processi di stampa green e che, da oltre trent’anni, pone al centro il rispetto dell’uomo e dell’ambiente attraverso il proprio bilancio sociale.